私は、映像・写真・インスタレーションを通して、日常の場所に潜んでいる変化や不在に気づくための作品を制作している。

 

私たちは普段、日常を変わらず続いているものとして受け取っている。しかし実際には、日常は均質な時間の連続ではない。場所には出来事の前後があり、そこにいた人々の気配があり、すでに失われた時間が重なっている。何も起きていないように見える風景にも、かつての賑わいや、忘れられた記憶や、消えてしまったものの痕跡が含まれている。

 

私の制作の根底には、見慣れた風景が、ある瞬間にまったく別の状態へ変わってしまうという感覚がある。幼少期に経験した濃い霧は、その原風景のひとつである。いつもの道や風景が霧に覆われ、前を歩く人の姿さえ見えなくなるとき、場所そのものはそこにありながら、世界の見え方は一変する。そこには、日常が非日常へ変わるというより、日常の中にすでに別の相貌が潜んでいたことに気づく感覚がある。

 

私にとって作品とは、日常から離れた特別な世界をつくることではない。むしろ、日常そのものが決して安定した連続ではないことを、鑑賞者が自分の感覚として受け取るための装置である。見慣れた場所への認識が少しずれること。何もないと思っていた風景に、時間の層や不在の痕跡を感じること。その気づきが生まれなければ、思考は始まらない。私は、アートの重要な役割のひとつは、その最初の気づきを立ち上げることにあると考えている。

 

映像、写真、インスタレーションという媒体を用いるのは、それぞれが場所と時間の変化を異なるかたちで捉えることができるからである。映像は、変化していく風景や、見えていたものが消え、再び現れるまでの時間を含むことができる。写真は、ある一瞬に立ち上がる気配を留めるだけでなく、異なる時間をひとつの画面に重ね、人間が同時には経験できない時間の層を可視化することができる。インスタレーションは、光、霧、音、物質を通して、鑑賞者の身体そのものを変化する場の中に置くことができる。私にとって媒体は、表現形式を増やすためのものではなく、異なる時間の経験を立ち上げるための方法である。

 

この考えは、映像だけから生まれたものではない。学生時代に、若手作家の共同アトリエであったスタジオ食堂で記録映像に関わった経験は、一回性の強い展示や出来事を、記録によって別の時間へ接続する映像の役割を考える契機となった。アスベスト館での暗黒舞踏手としての経験は、身体を単なる表現主体ではなく、場の気配や死生の感覚を受け取る媒体として捉える視点を与えた。また、版画を学んだ経験も、映像や写真に含まれる複製、転写、痕跡という問題を考えるうえで、ひとつの参照点となっている。記録すること、身体で受け取ること、複製し転写すること。それらは、私の中で別々の経験ではなく、見慣れた世界への認識をどのようにずらし、日常の中に潜む別の時間や気配をどのように立ち上げるかという問いとしてつながっている。

 

私の制作には、萩原朔美から受け取った問いが深く関わっている。萩原朔美は、映像、写真、演劇、執筆、編集などを横断しながら、日本の前衛表現を切り開いてきた存在である。私は大学で萩原朔美ゼミに学び、その後も授業や制作を通して、また現在は前橋文学館でのプロジェクトを通して、萩原朔美の作品や思考に継続的に関わってきた。そこから受け取ったのは、ひとつの形式を踏襲することではなく、見ること、記録すること、時間を経験することを、常に別の表現へ接続していく姿勢である。

 

私は映像をスクリーンの中だけに閉じ込めたいのではない。写真、布、光、霧、音、展示空間、鑑賞者の身体へと接続することで、記録されたイメージを、場の経験へと開いていきたい。作品は、何かを説明するためのものではなく、見えているものと見えなくなるもの、残るものと失われるもの、出来事の後に残る静けさを、鑑賞者が自分の感覚として受け取るための場である。

 

何もないように見える場所にも、過去の出来事があり、時間の層があり、そこにいた人々の気配がある。そのことに気づいたとき、日常を見る目は少し変わる。私は、その変化が生まれる瞬間を、映像、写真、インスタレーションによって探っている。

 

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石原康臣

 

 

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I create works through video, photography, and installation that invite viewers to become aware of the changes, absences, and layers of time hidden within everyday places.

 

We usually perceive everyday life as something continuous and unchanging. In reality, however, the everyday is not a uniform flow of time. Places contain the before and after of events, the traces of people who were once there, and layers of time that have already passed. Even landscapes that appear uneventful may hold former liveliness, forgotten memories, and the residues of things that have disappeared.

 

At the root of my practice is the sensation that a familiar landscape can, in an instant, shift into an entirely different state. One of my earliest experiences of this was the dense fog I encountered in childhood. When familiar roads and scenery were covered in fog, and even the figure of someone walking just ahead disappeared from view, the place itself remained there, yet the way the world appeared was completely transformed. Rather than the everyday becoming something extraordinary, it felt as though another aspect had always been latent within the everyday.

 

For me, an artwork is not a means of creating a special world separate from daily life. Rather, it is a device through which viewers can sense, through their own perception, that the everyday is never a stable or continuous condition. A slight shift in the way one perceives a familiar place; the feeling that a seemingly empty landscape contains layers of time and traces of absence—without such moments of awareness, thought does not begin. I believe that one of the important roles of art is to bring about this first moment of awareness.

 

I use video, photography, and installation because each medium can approach changes in place and time in a different way. Video can contain the duration in which a landscape changes, something visible disappears, and then appears again. Photography can not only hold a presence that emerges in a particular instant, but also layer different times within a single image, making visible temporal strata that human perception cannot experience simultaneously. Installation, through light, fog, sound, and material, can place the viewer’s body itself within a changing environment. For me, media are not chosen in order to expand the range of forms, but as methods for generating different experiences of time.

 

This way of thinking did not emerge from video alone. During my student years, my involvement in documenting exhibitions and events at Studio Shokudo, a shared studio for young artists, led me to consider the role of video in connecting highly ephemeral events to another time through documentation. My experience as a butoh performer at Asbestos-kan gave me a perspective on the body not simply as an expressive subject, but as a medium that receives the atmosphere of a place and sensations of life and death. My study of printmaking has also served as a point of reference for thinking about issues of reproduction, transfer, and trace within video and photography. Recording, receiving through the body, reproducing, and transferring are not separate experiences for me; they are connected by the question of how to shift our perception of the familiar world and how to bring forth other times and presences latent within the everyday.

 

My practice is also deeply connected to the questions I received from Sakumi Hagiwara. Hagiwara is a figure who has opened paths in Japanese avant-garde expression across video, photography, theatre, writing, and editing. I studied in Sakumi Hagiwara’s seminar at university, and have continued to engage with his works and thinking through classes, production processes, and, more recently, projects at the Maebashi Literature Museum. What I received from him was not the idea of following a single form, but an attitude of continually connecting seeing, recording, and the experience of time to other forms of expression.

 

I do not want to confine video to the screen. By connecting recorded images to photography, fabric, light, fog, sound, exhibition space, and the viewer’s body, I want to open them toward an experience of place. A work is not something that explains. It is a field in which viewers can receive, through their own senses, what is visible and what becomes invisible, what remains and what is lost, and the silence that follows an event.

 

Even in places that appear empty, there are past events, layers of time, and traces of the people who were once there. When we become aware of this, the way we look at everyday life changes slightly. Through video, photography, and installation, I explore the moment when that change in perception begins.

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ISHIHARA Yasuomi